畫家曾耀慶畢業於台灣師範大學美術系西畫組，除漫畫外，目前也持續創作油畫，2018年曾首度舉辦油畫個展，近期的「懸浮狀態－曾耀慶個展」，呈現了曾耀慶於每一生命階段對自我的思考。

提起畫筆，漫畫家曾耀慶不畫漫畫，而是以夢境為靈感，創作多幅以叩問自我為核心的畫作，集結為「懸浮狀態－曾耀慶個展」，曾耀慶今天透過分享會，形容個展畫作就如「與自我對話的過程」。

曾耀慶表示，個展中絕大部分畫作都是從一場夢出發，但夢的內容反而並不重要，「重要的是我透過對夢的素描，讓我得到一個投射對象，夢有了繪畫的形體，我就能去觀察繪畫，進而觀察到我自己。」

「夢境」向來是曾耀慶作品中常見元素，例如他首部漫畫作品「漫畫的女兒」，就以夢境作為時空界線，探討作品與創作者間的關係，並曾以此作入選金漫獎最佳新人獎。

曾耀慶畢業於國立台灣師範大學美術系西畫組，除漫畫外，仍持續創作油畫。2018年曾首度舉辦油畫個展「懸浮劇場：生的平面＋－3cm」，近期的「懸浮狀態－曾耀慶個展」，可說是呼應「懸浮」命題，呈現曾耀慶於每一生命階段對自我的思考。

觸動思考的夢境，有狙擊手、草地、設有鐵絲網的圍牆、界線和風景。曾耀慶說，這些關鍵字並非形塑完整的故事，僅是一個個可以辨認的形象，畫作中也會反覆出現這些意象，透過描繪夢境、觀察繪畫的過程，他試圖思考自己現在處於什麼狀態、與外界的關係又是什麼。

畫作累積無數對自我的叩問，而曾耀慶認為，答案就處於懸浮狀態，如同他的畫作沒有標準答案一樣，觀眾賞畫所得到的感受，儘管有可能與他從夢境感受到的情緒大不相同，但並非創作者才是唯一正解。

曾耀慶表示，與自我對話的狀態，其實都是不斷在變動的，「我想描繪的對象沒有固定清晰的形體，當我想精準描繪不清晰的東西，成品就會介於抽象與具象中間，如同畫中呈現一樣。」

「懸浮狀態－曾耀慶個展」現於舊香居藝空間展出至9月26日。（中央社，台北報導）

畫家曾耀慶以夢境為靈感，創作多幅以叩問自我為核心的畫作，集結為「懸浮狀態－曾耀慶個展」，21日在分享會中更形容個展畫作就如「與自我對話的過程」。圖為曾耀慶與作品「界線裡的風景」合影。